朱色の門に対比する立木と雪を敷いた参道の白がことのほか印象的です。安政江戸大地震によって傾いてしまった五重塔の修復に合わせて刊行されたと言われる本図は、「辰七」の改印（本図の枠外）が記されていたことから、夏の暑い盛りの七月に出版されたことがわかっています。夏になぜ雪景色なのか不思議ですよね。地震で名物の五重塔が曲がってしまったことは、今でいうなら東京タワーやスカイツリーの上部が曲がってしまったような一大事だったため、修復されたこともビッグニュースだったのです。このおめでたいニュースを伝えるため、広重は雷門の朱色に一番映える雪景色の白を使ったと言われています。なるほど、目にも眩しい白い雪の色が明るさや希望を感じさせてくれます。

歌川広重（うたがわ ひろしげ）

寛政9年（1797）〜安政5年（1858） 江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比、広重ブルーといわれる深い藍色の色調やぼかし摺りにも成功しています。そして広重の代表作、1833年頃に刊行が始まった『東海道五十三次』は、浮世絵史上最大のヒット作になりました。晩年には江戸への思いを込めた一大連作『名所江戸百景』に取り組み、好評のために百景を越え、百十五図が刊行されました。

東海道五十三次　歌川広重

江戸と京都を結ぶ東海道は、いまも昔も変わらぬ交通の大動脈です。その道のりに設けられた53の宿場と出発点の江戸日本橋、終点の京都三条大橋の図をあわせた五十五図の浮世絵シリーズです。今では想像もつかないことですが、江戸時代の人々は日本橋から京都までおよそ２週間をかけて旅をしました。気軽にはできない東海道の旅への憧れから、この作品は見る人に旅の疑似体験を与え、大ヒットとなりました。広重は、それぞれの宿駅ごとに季節感のある題材を選び、それは景観だけにとどまらず、風俗も描きながら、そこに行き交う人々の生命力あふれる存在感をも描き出しました。

日本橋

蒲原

庄野　白雨

頭や背中に雪を積もらせた三人の人物が雪道を歩いています。雪を踏みしめる音だけが聞こえてきそうな静寂を感じます。実際、東海道筋に雪は少なく、またこの絵に該当する場所は蒲原にないと言われていますが、実景にこだわらず発想のままに描いた広重の傑作です。保栄堂東海道中第一の傑作であり、広重の全作品中、雪景では最も優れた作品となっています。

足元の悪い雪道の中を笠を畳み慎重に足元を確認ながら歩いています。

深い雪の中を一歩一歩踏みしめる足音が聞こえてきそうです。

深々と降る雪をシンプルな色遣いで表現しています。

連なる屋敷からも雪の深さがうかがえます。

歌川広重（うたがわ ひろしげ）

寛政9年（1797）〜安政5年（1858） 江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比、広重ブルーといわれる深い藍色の色調やぼかし摺りにも成功しています。そして広重の代表作、1833年頃に刊行が始まった『東海道五十三次』は、浮世絵史上最大のヒット作になりました。晩年には江戸への思いを込めた一大連作『名所江戸百景』に取り組み、好評のために百景を越え、百十五図が刊行されました。

東海道五十三次　歌川広重

江戸と京都を結ぶ東海道は、いまも昔も変わらぬ交通の大動脈です。その道のりに設けられた53の宿場と出発点の江戸日本橋、終点の京都三条大橋の図をあわせた五十五図の浮世絵シリーズです。今では想像もつかないことですが、江戸時代の人々は日本橋から京都までおよそ２週間をかけて旅をしました。気軽にはできない東海道の旅への憧れから、この作品は見る人に旅の疑似体験を与え、大ヒットとなりました。広重は、それぞれの宿駅ごとに季節感のある題材を選び、それは景観だけにとどまらず、風俗も描きながら、そこに行き交う人々の生命力あふれる存在感をも描き出しました。

日本橋

蒲原

庄野　白雨

広重は五十五枚の最後を「三条大橋」と題して描きました。比叡山や東山を背に、町の賑わいが鴨川の河原を伝わってくるようです。三条大橋の上を行き交う人々にもいろいろな姿が見られ、進献の馬の行列も見えます。江戸を出発して約20日間。その間の風光、風物を絵にした広重の五十五図は、どれも人間の生活図であり、そこに広重の開拓した風景画の特色が加わり、浮世絵風景画の完成となりました。

東海道の終点、三条大橋

三条大橋の上を行き交う人々にもいろいろな姿が見られ、進献の馬の行列も見えます。

東山や比叡山が背後に見えます。

印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には,東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。

歌川広重（うたがわ ひろしげ）

寛政9年（1797）〜安政5年（1858） 江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比、広重ブルーといわれる深い藍色の色調やぼかし摺りにも成功しています。そして広重の代表作、1833年頃に刊行が始まった『東海道五十三次』は、浮世絵史上最大のヒット作になりました。晩年には江戸への思いを込めた一大連作『名所江戸百景』に取り組み、好評のために百景を越え、百十五図が刊行されました。

東海道五十三次　歌川広重

江戸と京都を結ぶ東海道は、いまも昔も変わらぬ交通の大動脈です。その道のりに設けられた53の宿場と出発点の江戸日本橋、終点の京都三条大橋の図をあわせた五十五図の浮世絵シリーズです。今では想像もつかないことですが、江戸時代の人々は日本橋から京都までおよそ２週間をかけて旅をしました。気軽にはできない東海道の旅への憧れから、この作品は見る人に旅の疑似体験を与え、大ヒットとなりました。広重は、それぞれの宿駅ごとに季節感のある題材を選び、それは景観だけにとどまらず、風俗も描きながら、そこに行き交う人々の生命力あふれる存在感をも描き出しました。

日本橋

蒲原

庄野　白雨

江戸に帰った広重は、この続絵を描き、翌四年から出版、五年に五十五枚を完成させたのです。馬の背に御幣が立てられるこの風景は、毎年8月1日に幕府から朝廷へ馬を献上する慣例です。その行列が、いま藤川宿の入口にさしかかり、町役人や旅人が土下座をしてこの行列を迎えているところです。

画面のほぼ中央に描かれた傍示杭（宿境や境界のしるしに建てられた標柱）。

馬の背に御幣が立てられるこの風景は、毎年8月1日に幕府から朝廷へ馬を献上する慣例です。

幕府から朝廷へ馬を献上する行列を迎える際には町役人や旅人が土下座をするのが慣例になっていました。

印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には,東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。

歌川広重（うたがわ ひろしげ）

寛政9年（1797）〜安政5年（1858） 江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比、広重ブルーといわれる深い藍色の色調やぼかし摺りにも成功しています。そして広重の代表作、1833年頃に刊行が始まった『東海道五十三次』は、浮世絵史上最大のヒット作になりました。晩年には江戸への思いを込めた一大連作『名所江戸百景』に取り組み、好評のために百景を越え、百十五図が刊行されました。

東海道五十三次　歌川広重

江戸と京都を結ぶ東海道は、いまも昔も変わらぬ交通の大動脈です。その道のりに設けられた53の宿場と出発点の江戸日本橋、終点の京都三条大橋の図をあわせた五十五図の浮世絵シリーズです。今では想像もつかないことですが、江戸時代の人々は日本橋から京都までおよそ２週間をかけて旅をしました。気軽にはできない東海道の旅への憧れから、この作品は見る人に旅の疑似体験を与え、大ヒットとなりました。広重は、それぞれの宿駅ごとに季節感のある題材を選び、それは景観だけにとどまらず、風俗も描きながら、そこに行き交う人々の生命力あふれる存在感をも描き出しました。

日本橋

蒲原

庄野　白雨

時は早春なのでしょう、茶見世の軒先の梅の蕾もふくらみ、裏の畑にも若菜が芽吹き、穏やかな温かさに包まれています。二人の旅人がとろろ汁をかき込んでいる姿、背に赤子を背負った女房が汁のおかわりを運んでいるその姿は、実に巧みに表現されています。この女房の姿は十返舎一九の「膝栗毛」に描かれた鞠子のとろろ汁屋の女房そっくりといわれ、広重が「膝栗毛」の文中から情景を巧みにとらえている一例といえます。

美味しそうに名物とろろを掻き込む二人は東海道中膝栗毛の 弥次さん喜多さんを彷彿させます。

背に赤子を背負った女房の姿は十返舎一九の「東海道中膝栗毛」に描かれた鞠子のとろろ汁屋の女房
そっくりといわれています。

軒先の梅の蕾もふくらみが早春を感じさせます。

印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には,東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。

歌川広重（うたがわ ひろしげ）

寛政9年（1797）〜安政5年（1858） 江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比、広重ブルーといわれる深い藍色の色調やぼかし摺りにも成功しています。そして広重の代表作、1833年頃に刊行が始まった『東海道五十三次』は、浮世絵史上最大のヒット作になりました。晩年には江戸への思いを込めた一大連作『名所江戸百景』に取り組み、好評のために百景を越え、百十五図が刊行されました。

東海道五十三次　歌川広重

江戸と京都を結ぶ東海道は、いまも昔も変わらぬ交通の大動脈です。その道のりに設けられた53の宿場と出発点の江戸日本橋、終点の京都三条大橋の図をあわせた五十五図の浮世絵シリーズです。今では想像もつかないことですが、江戸時代の人々は日本橋から京都までおよそ２週間をかけて旅をしました。気軽にはできない東海道の旅への憧れから、この作品は見る人に旅の疑似体験を与え、大ヒットとなりました。広重は、それぞれの宿駅ごとに季節感のある題材を選び、それは景観だけにとどまらず、風俗も描きながら、そこに行き交う人々の生命力あふれる存在感をも描き出しました。

日本橋

蒲原

庄野　白雨

頭や背中に雪を積もらせた三人の人物が雪道を歩いています。雪を踏みしめる音だけが聞こえてきそうな静寂を感じます。実際、東海道筋に雪は少なく、またこの絵に該当する場所は蒲原にないと言われていますが、実景にこだわらず発想のままに描いた広重の傑作です。保栄堂東海道中第一の傑作であり、広重の全作品中、雪景では最も優れた作品となっています。

足元の悪い雪道の中を笠を畳み慎重に足元を確認ながら歩いています。

深い雪の中を一歩一歩踏みしめる足音が聞こえてきそうです。

深々と降る雪をシンプルな色遣いで表現しています。

連なる屋敷からも雪の深さがうかがえます。

歌川広重（うたがわ ひろしげ）

寛政9年（1797）〜安政5年（1858） 江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比、広重ブルーといわれる深い藍色の色調やぼかし摺りにも成功しています。そして広重の代表作、1833年頃に刊行が始まった『東海道五十三次』は、浮世絵史上最大のヒット作になりました。晩年には江戸への思いを込めた一大連作『名所江戸百景』に取り組み、好評のために百景を越え、百十五図が刊行されました。

東海道五十三次　歌川広重

江戸と京都を結ぶ東海道は、いまも昔も変わらぬ交通の大動脈です。その道のりに設けられた53の宿場と出発点の江戸日本橋、終点の京都三条大橋の図をあわせた五十五図の浮世絵シリーズです。今では想像もつかないことですが、江戸時代の人々は日本橋から京都までおよそ２週間をかけて旅をしました。気軽にはできない東海道の旅への憧れから、この作品は見る人に旅の疑似体験を与え、大ヒットとなりました。広重は、それぞれの宿駅ごとに季節感のある題材を選び、それは景観だけにとどまらず、風俗も描きながら、そこに行き交う人々の生命力あふれる存在感をも描き出しました。

日本橋

蒲原

庄野　白雨

田んぼの先は磯馴松、その向こうに開けている相模灘。空と沖のかすかな明るさにひきかえ、雨雲の下の街道はうす暗い。大磯宿へ入る手前、馬に乗り合羽を被った旅人、野良帰りの百姓、傘をさした町人など、どこか寂しさを感じます。歌舞伎でよく知られている曾我十郎の恋人であった虎は大磯の遊女でした。陰暦5月、敵討のため二人に別離が訪れ、虎の流した涙が雨となり、「虎ヶ雨」といわれるようになりました。

空が暗くなってポツポツと雨が降ってきました。

雨に馬に乗り合羽を被った旅人。ようやく大磯宿にたどり着きました。

磯馴松の向こうに開けているのは相模灘です。

印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には,東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。

歌川広重（うたがわ ひろしげ）

寛政9年（1797）〜安政5年（1858） 江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比、広重ブルーといわれる深い藍色の色調やぼかし摺りにも成功しています。そして広重の代表作、1833年頃に刊行が始まった『東海道五十三次』は、浮世絵史上最大のヒット作になりました。晩年には江戸への思いを込めた一大連作『名所江戸百景』に取り組み、好評のために百景を越え、百十五図が刊行されました。

東海道五十三次　歌川広重

江戸と京都を結ぶ東海道は、いまも昔も変わらぬ交通の大動脈です。その道のりに設けられた53の宿場と出発点の江戸日本橋、終点の京都三条大橋の図をあわせた五十五図の浮世絵シリーズです。今では想像もつかないことですが、江戸時代の人々は日本橋から京都までおよそ２週間をかけて旅をしました。気軽にはできない東海道の旅への憧れから、この作品は見る人に旅の疑似体験を与え、大ヒットとなりました。広重は、それぞれの宿駅ごとに季節感のある題材を選び、それは景観だけにとどまらず、風俗も描きながら、そこに行き交う人々の生命力あふれる存在感をも描き出しました。

日本橋

蒲原

庄野　白雨

あぜ道に「平塚宿」と記された背の高い杭があり、ここから先にあることを示しています。正面の高麗山の向こうにのぞく白富士の姿、江戸へと急ぐ飛脚、カラ篭をかついで帰る篭かき二人、そして曲折した道の彼方に見える旅僧と百姓の姿。広重はいくつかの焦点をはっきり意識し、絶妙な遠近感を作り出しています。街道に沿って生えているバラバラ松の配慮も画調に合った巧みな表現です。

あぜ道に立っている背の高い杭はここから平塚宿であることを示しています。

丸い高麗山の向こうにのぞく三角の白富士の姿。そのコントラストが面白いです。

江戸へと急ぐ飛脚、カラ篭をかついで帰る篭かき田んぼの中にある縄手道が活気のある街道であることを示しています。

印象的な空を表現する一文字ぼかしの下には,東海道五十三次とともに地名と作品名が書き入れられています。

歌川広重（うたがわ ひろしげ）

寛政9年（1797）〜安政5年（1858） 江戸八代州河岸の定火消同心、安藤家の長男として生まれた広重。13歳の時、相次いで両親を亡くし同心職を継ぎますが、幼少の時から絵を描くことを好み、歌川豊広の門下となったのが15歳の頃。初期は美人画や役者絵などを描き、1831年頃に発表した『東都名所』シリーズが広重を一流の浮世絵師の地位に押し上げていきました。透視図法を取り入れた画面構成、遠近の対比、広重ブルーといわれる深い藍色の色調やぼかし摺りにも成功しています。そして広重の代表作、1833年頃に刊行が始まった『東海道五十三次』は、浮世絵史上最大のヒット作になりました。晩年には江戸への思いを込めた一大連作『名所江戸百景』に取り組み、好評のために百景を越え、百十五図が刊行されました。

東海道五十三次　歌川広重

江戸と京都を結ぶ東海道は、いまも昔も変わらぬ交通の大動脈です。その道のりに設けられた53の宿場と出発点の江戸日本橋、終点の京都三条大橋の図をあわせた五十五図の浮世絵シリーズです。今では想像もつかないことですが、江戸時代の人々は日本橋から京都までおよそ２週間をかけて旅をしました。気軽にはできない東海道の旅への憧れから、この作品は見る人に旅の疑似体験を与え、大ヒットとなりました。広重は、それぞれの宿駅ごとに季節感のある題材を選び、それは景観だけにとどまらず、風俗も描きながら、そこに行き交う人々の生命力あふれる存在感をも描き出しました。

日本橋

蒲原

庄野　白雨

江戸時代、大井川に橋はなく、旅人は輦台や肩車で川人足の力を借りて渡っていました。その風景を描いたのが本作です。雨上りは水かさも多く、大名行列の駕籠や荷物が輦台で渡り、旅人は人足の肩で渡っています。対岸の島田宿が見え、その左右に蛇籠がつまれています。その奥に富士山が尊大に構え、自然の厳しさと雄大さを表現した一枚になっています。

大井川の急流にひるむことなく力強く進む人足

北斎独特の波の描写で大名の駕籠を運ぶ姿がダイナミックに表現されています。

激しい川の流れの奥に尊大に構える富士山。

摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます

葛飾北斎（かつしか ほくさい）

宝暦10年（1760）〜嘉永2年（1849）
19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として３年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり、50代になると門人の数も増え、葛飾派として一派を作り上げるまでになります。そして北斎の名を不動のものとした『富嶽三十六景』を手がけたのは、70歳を過ぎてからでした。90歳の頃、「あと10年、いや5年あったら本当の画工になれるのに」という強烈な言葉を残しています。

富嶽三十六景

題名のとおり、全図に富士山のある風景を描いたシリーズ物で、葛飾北斎の代表作にとどまらず、浮世絵風景画の代表作ともいわれています。はじめ、三十六図が刊行されましたが、好評のため十図が追加され、計四十六図が刊行されました。当初の三十六図を「表富士」、追加の十図を「裏富士」と呼びます。富士山への篤い信仰は今と変わらず人々の間にあり、当時、集団で富士山に参拝する「富士講」が盛んに行われるなど、こうした社会背景のなかで北斎は『富嶽三十六景』を描き、爆発的ヒットとなりました。

凱風快晴
1

神奈川沖波裏(額装)
1

東都浅草本願寺(額装)
1

この絵を見ると一幅の漢画を見る思いがします。激流のなかにつき出た巨巌の上で父子の漁師が綱を打っています。 その構図、その人物の配置、描写にはまことに北斎ならではの緊張感と構図美があります。中景の流れから富士山の厳しい姿への盛り上がりも、前景と調和がとれ、とても美しく仕上がっています。

漁師の網を打つ姿が富士川の急流をうまく表現しています。

父の傍らで駕籠の中から何かを健気に儒云びする子供。緊張感の中にも穏やかな親子愛を感じます。

激しい波の描写は神奈川沖波裏を思わせます。北斎ならではの巧みな表現です。

藍の濃淡で端麗な姿で表現された富士山

葛飾北斎（かつしか ほくさい）

宝暦10年（1760）〜嘉永2年（1849）
19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として３年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり、50代になると門人の数も増え、葛飾派として一派を作り上げるまでになります。そして北斎の名を不動のものとした『富嶽三十六景』を手がけたのは、70歳を過ぎてからでした。90歳の頃、「あと10年、いや5年あったら本当の画工になれるのに」という強烈な言葉を残しています。

富嶽三十六景

題名のとおり、全図に富士山のある風景を描いたシリーズ物で、葛飾北斎の代表作にとどまらず、浮世絵風景画の代表作ともいわれています。はじめ、三十六図が刊行されましたが、好評のため十図が追加され、計四十六図が刊行されました。当初の三十六図を「表富士」、追加の十図を「裏富士」と呼びます。富士山への篤い信仰は今と変わらず人々の間にあり、当時、集団で富士山に参拝する「富士講」が盛んに行われるなど、こうした社会背景のなかで北斎は『富嶽三十六景』を描き、爆発的ヒットとなりました。

凱風快晴
1

神奈川沖波裏(額装)
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東都浅草本願寺(額装)
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