大山詣の道にあたる仲原は現在の平塚になります。
この絵には、大山詣の人々や農夫婦の姿が実に配置よく描かれています。無雑作のようでいて決してそうでない、各人物が居るべきところに適確に配置されている。そこに北斎の技量があるといえます。人物それぞれの描写も巧みで、この人物群に対して、左裾を思いきって長くひいた富士山の姿が中央に高く描かれているのが、この絵を調和のとれたすがすがしいものにしています。
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農夫や天秤籠を持った行商人などから庶民の生活の雰囲気をうかがい知ることができます。
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石仏と旅人が大山詣での雰囲気を伝えてくれます。
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さわやかな姿を見せる雪をまとった富士山。
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摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます
葛飾北斎（かつしか ほくさい）
宝暦10年（1760）〜嘉永2年（1849）
19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として３年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり、50代になると門人の数も増え、葛飾派として一派を作り上げるまでになります。そして北斎の名を不動のものとした『富嶽三十六景』を手がけたのは、70歳を過ぎてからでした。90歳の頃、「あと10年、いや5年あったら本当の画工になれるのに」という強烈な言葉を残しています。
富嶽三十六景
題名のとおり、全図に富士山のある風景を描いたシリーズ物で、葛飾北斎の代表作にとどまらず、浮世絵風景画の代表作ともいわれています。はじめ、三十六図が刊行されましたが、好評のため十図が追加され、計四十六図が刊行されました。当初の三十六図を「表富士」、追加の十図を「裏富士」と呼びます。富士山への篤い信仰は今と変わらず人々の間にあり、当時、集団で富士山に参拝する「富士講」が盛んに行われるなど、こうした社会背景のなかで北斎は『富嶽三十六景』を描き、爆発的ヒットとなりました。
